カメラを動かすべきか否か？映画監督なら誰しもが直面する質問だ。 考え抜かれたカメラの動きは、ストーリーのインパクトを深めることができる。しかし、動きを必要とするショットもある。トラッキングショットだ。ジャンルを問わず、数え切れないほどの映画で見たことがあるだろう。しかし、なぜこれほど人気があり、パワフルで没入感があるのだろうか？そして、感情を呼び起こすためにどのように使うことができるのか？
プッシュ、プル、左右へのスライド（ドリー）-トラッキングショットは、いわゆる3Dカメラの動きの領域に属する。それが何を意味するかは後ほど説明する。映画における様々な動きの概要を知りたい場合は、まずこちらの詳細なガイドを参照されたい。
トラッキングショットとは何か？
その名が示すように、トラッキングショットとは、カメラがフレーム内の被写体（通常はキャラクターやオブジェクト）をある地点から別の地点まで追尾することである。単純なパンやチルトではダメだ。MZed.comの 「Directing Motion 」コースでは、ピューリッツァー賞を受賞した写真家であり映画監督でもあるVincent Laforetが、次のように区別している：
- 2Dの動き：カメラを固定軸で回転させる（パンやチルトなど）。
- 3Dの動き：カメラが物理的にシーン内を移動する。
トラッキングショットは3Dのカテゴリーに入る。私たちの注意を誘導し、フォーカスを維持し、多くの場合、長いテイクで再生される。途切れることのない持続時間によって、映画制作者は緊張感を高め、観客を没入させ、感情的な利害関係を高めることができる。
トラッキングショットには様々な形式や方向性があり、それぞれが異なるストーリーテリング機能を果たしている。以下に最も一般的なタイプを紹介するが、共通しているのは、通常、編集の中で長時間に渡って演じられるということだ。これはルールではないが、被写体を長くフレームに収めることには力があり、それを無駄にするのは残念なことだ。上の『フルメタルジャケット』のハートマン軍曹の例のように。カメラは常に彼から後退し、私たち観客は緊張とプレッシャーを感じながらも、目をそらすことも逃げることもできない。それこそがキューブリックの意図なのだ。
ヴィンセント・ラフォーレが説明するように、それは物理的な問題である。カメラが一定のフレーミングに固定された静的なショットを見ると、私たちの目は散乱し始め、あらゆる視覚情報を消化し始める。カメラを動かすことで、映画制作者は観客のフォーカスを向けることができる。トラッキングショットはその究極の方法であり、私たちの視線は常に何かを追っているからだ。
トラッキングショットの方向性
すでに述べたように、ショット内で被写体を追う方法と方向には複数の方法がある。横方向、つまり左から右へ（またはその逆）に追う方法がある。たとえば、ウェス・アンダーソンは、この動きを非常に好んでおり、彼の映画の多くでそれを見ることができる。これは、登場人物が走るシーンでよく見られる手法だ。ポール・トーマス・アンダーソンの『リコリス・ピザ』には、このようなショットが数多く登場する。
もう 1 つの方法は、人物や物体を後ろから追うことだ。その良い例が、『シャイニング』でダニーが廊下を走るシーンだ。彼が曲がる角の先に何があるか分からないため、このシーンは特に緊張感に満ちている。陰鬱な BGM と相まって、このトラッキングショットは、この映画の全体的なホラー感をさらに高めている。
カメラは、俳優に向かって後方に移動し、俳優を追跡することもできる。この種の動きは、登場人物に一定の力を与える。それは、知識の力である場合もある。観客よりも先に何かを見て、それに対して反応する（サスペンスを構築する優れた手法）。あるいは、前述の『フルメタル・ジャケット』のシーンのように、抑圧的な力である場合もある。あるいは、単に「見てくれ」という態度で自慢する目的もある。香水広告や、『キル・ビル Vol.1』のこの例（00:20から様々なトラッキングショットが登場する）でよく見られる手法だ：
メインの悪役の登場シーンは、かなりインパクトがある。
安定か揺れか
当然、トラッキングショットは方向を変えてキャラクターを追うこともできる。 『プライベート・ライアン』の戦闘シーンをもう一度見て、すべてのトラッキングショットとその効果を見つけてみよう：
混沌とした、あちこち飛び回る——まさに戦闘そのものだ。誰かを追いかけていたら、突然見失ってしまう。時には、カメラが追いつけないこともある。見るのがストレスで、アクションの真っ只中にいるような感覚になる。この効果をさらに高める要素は何か？それは、揺れるカメラだ。
これは、トラッキングショットの印象を劇的に変えるカメラの動きのもう一つの特性だ。例えば、『パルプ・フィクション』のこの安定したシーン（00:25から）で、ブルース・ウィリス演じるキャラクターを追うカメラを見てみよう。
次に、『Requiem for a Dream』の激しく揺れる追跡ショット（00:49から）と比較していただきたい。
二つのシーンはどのように感じましたか？おそらく異なるでしょう。長い安定した動きはシーンの緊張感やサスペンスを強化するが、揺れる動きはストレス反応を引き起こす。目を早く動かし、呼吸が速くなり、不安を感じさせるのだ。
追跡ショットでサスペンスを表現する
先ほど、トラッキングショットは視聴者がまだ見ていないものに対するキャラクターの反応を示すことで緊張感を高めると述べた。逆の作用もある。キャラクターがまだ知らない重要な情報を観客に与え、それを追跡させることもできる。このテクニックの完璧なシーンは、おそらく既に想像がつくだろう。伝説的なオープニングシーケンス『Touch of Evil』だ。
これは「テーブルの下の爆弾」という古典的なテクニックだ。時計が刻々と時を刻んでいることを私たちは知っている。避けられない何かが起こることも知っている。しかし、監督オルソン・ウェルズはカットを挟まず、トラックに爆弾が積まれた車を、長い連続したトラッキングショットで映し続ける。効果は？緊張感は最高潮に達する。（ちなみに、このような緊張感あふれるロングテイクの作り方を学びたい場合は、こちらを参照いただきたい。）
トラッキングショットの様々な技術的可能性
一部の人が、初期の映画で使用された機材から、すべてのトラッキングショットを「ドリーショット」と呼ぶことがある。しかし、現在では、ステディカム、ハンドヘルド、ドローン、またはクレーンなど、同様の効果を実現する多くのツールが存在する。例えば、人気番組『ユーフォリア』からの巧妙な例を挙げる。
興味深いのは、偽の「鏡」の反射から、寝室内でキャラクターの後ろを追うトラッキングショットに移行している点だ。この効果を実現するため、クルーはカメラをクレーンに固定し、反射用の穴を開けた偽の「鏡」セットを構築した。トラッキングショットは、創造的な可能性の世界を広げる。
トラッキングショットのさらに役立つヒント
他のカメラの動きと同様、トラッキングショットは優れた視覚的ツールだけど、視聴者に与えたい効果を明確に理解した上で、意図を持って使用することが重要だ。
トラッキングショット、動機付けのある/ないカメラの動き、さまざまな種類の動きを実行するテクニックについて詳しく学びたい方は、MZed.com で「Vincent Laforet’s Directing Motion」のフルコースをご覧ください。
特集画像：ポール・トーマス・アンダーソン監督『リコリス・ピザ』2021 年、クエンティン・タランティーノ監督『パルプ・フィクション』1994 年、スティーブン・スピルバーグ監督『プライベート・ライアン』1998 年、クエンティン・タランティーノ監督『キル・ビル Vol.1』2003 年の映画スチル。
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